Mi propósito al escribir este ensayo es poder reflejar tanto personal como generalmente la importancia de esta asignatura y lo que conlleva su aprendizaje. Para poder llevar a cabo la actividad, partimos de lo experimentado en el aula durante estas semanas, de los textos que se han propuesto y también de información que encontremos en Internet.

González (2016) afirma:

Marín viadel (2003), habla sobre aquello que no es educación artística. En primer lugar habla sobre la concepción que existe de que la educación artística solo es apta para aquellas personas que tienen talento y habilidades suficientes como para llevar a cabo la ejecución de obras artísticas. Destaca también que no es cierto afirmar que las artes plásticas y visuales solo tratan el dibujo y las manualidades, pues esto es totalmente incierto. Tampoco se trata solo de trabajar con figuras geométricas haciendo el papel de que somos creativos y nos basamos en otras ideas para elaborar, esto es totalmente erróneo y no merece la pena prestar atención a ello.

En cuanto a la representación de estas ideas en el currículum infantil podemos destacar lo siguiente:

Según la orden 5 agosto del 2018, 

"A través del lenguaje plástico, los niños y niñas podrán expresar y comunicar experiencias, hechos, emociones, sentimientos y vivencias mediante la manipulación y transformación de diferentes materiales plásticos, experiencias que también ayudarán al conocimiento y control del propio cuerpo y a la adquisición progresiva de hábitos y destrezas manipulativas." (p.44)

Con respecto a mi experiencia con la educación artística a nivel personal y académico opino igual que los anteriores autores, ya que esta asignatura se ha basado en la inspiración, en la creatividad, y sobre todo lo más importante en saber expresarnos más allá de las palabras, ya que hemos mostrado nuestras emociones, sentimientos y vivencias en dichas prácticas que hemos llevado a cabo. Por ejemplo, la práctica que he considerado más importante en este portafolio a evaluar ha sido la del collage, ya que nunca tuve que hacer uno y gracias también a la temática que nos propuso la profesora me hizo inspirarme más, ya que trataba sobre algo que está muy marcado en la actualidad. Y ya no eso, sino en el hecho de poder expresar esos sentimientos hacia esa persona a la cual nos teníamos que inspirar para poder llevar a cabo dicha actividad y poder mostrar mi opinión y mi punto de vista respecto al tema.

Así mismo, a nivel académico ha aportado diversión, más apego con los compañeros, y lo más importante que podría añadir como conclusión sería que me ha hecho cambiar el punto de vista que tenía y me habían dado de dicha asignatura. Con lo cual me ha inspirado mucho y me ha hecho descubrir ciertos aspectos que ni yo misma hubiese sabido que tenía.

De modo que sería una asignatura muy importante en el ámbito escolar y que no se valora lo suficientemente que debería de valorarse.

González, A. (2016). Expresión plástica y visual: un espacio didáctico de aprendizaje activo. Didáctica de las artes plásticas y visuales en Educación Infantil (págs. 37-56). La Rioja: UNIR.

Hernández, J.M. (2013, 10). Frases y citas célebres: Auguste Rodin [Blog sobre Arquitectura y Arte]. Recuperado de https://www.jmhdezhdez.com/2013/10/frases-auguste-rodin-phrases-pensador.html

Delgado, S. (2018, 15, 01). ¿Qué es educación artística? ¿Qué no lo es? [Flor de piel]. Recuperado de https://saradt23.wixsite.com/flordepiel/post/que-es-educacion-artistica-que-no-lo-es

BOJA: ORDEN de 5 de agosto de 2008, por la que se desarrolla el Currículo correspondiente a la Educación Infantil en Andalucía. A partir de la página 38 del BOJA (objetivos) Pag 44 y 45: Lenguaje plástico.

Esta primera parte de la práctica consiste en fotografiar objetos de nuestro contexto inmediato (facultad, hogar, trabajo...) que evoquen las diferentes líneas, formas y texturas.

A continuación, pondré una serie de imágenes dependiendo del bloque que se especifique.

Es la unidad básica de toda composición plástica.

    

Es una sucesión de puntos en un plano (curvas y rectas, cerradas y abiertas).

    

Es la combinación de líneas que delimitan una superficie (verticales, horizontales, oblicuas).

    

Es una cualidad de las superficies debida a la estructura material del objeto y que produce distintas sensaciones visuales y táctiles.

    

Es el resultado de ordenar los diferentes elementos en un cuadro. Si la composición se realiza bien, queda equilibrada y armónica. En cambio, si no se ordenan bien los elementos, la composición queda desequilibrada.

El equilibrio se consigue cuando un peso es igual a otro o cuando diferentes pesos se utilizan de manera que se compensan.

    

Esta segunda parte de la práctica está basada en realizar una composición simétrica, una asimétrica y una triangular.

A continuación, adjuntaré las fotos de las respectivas composiciones.

    Esta imagen se basa en una foto de un dado          

    de las emociones que tuve que elaborar               

    anteriormente en el primer cuatrimestre para        

    la asignatura de TYF, como se puede ver             

    dispone de una simetría si lo doblamos por la     

    mitad, ya que las dos partes son iguales.

    Esta imagen me transmite positivismo debido
    a la felicidad que se muestra y motiva a ser
    educadores y me da a entender de que nada es
    imposible si te lo propones.

    Esta imagen se trata de un cuadro el                      

    cual dispongo en mi casa del barco tan               

    conocido "Juan Sebastián Elcano".

    Esta segunda imagen me transmite la libertad

    en el ámbito educativo, en la creatividad, en

    el arte,...

    Esta imagen esta compuesta de un folio                

    recortado en forma de flecha cuyos laterales        

    son en zig-zag. Por otro lado, se encuentra un      

    marca páginas formando una figura triangular.

    Esta foto en blanco y negro, me hace ver la
    dificultad que puede llegar a tener el
    camino hacia mi futuro, que no todo es "color
    de rosas", sino que tiene que tener su esfuerzo.

Para finalizar esta práctica, podemos sacar como conclusión que gracias a estas actividades hemos podido conocer más allá de las fotografías, pudiendo ver así el mundo desde otras perspectivas y centrarnos más en todo aquello que nos rodean en nuestra vida diaria y que nunca nos hemos parado a pensar el valor que tienen en el mundo del arte.

Mi temor principal como futura maestra sería el no saber controlar al alumnado, el no poder atender adecuadamente a sus necesidades y no poder cumplir con las expectativas que tengo para ese futuro.

De esta asignatura espero mucha creatividad, conocimientos en sí de cómo es la asignatura ya que la educación artística no es simplemente coger y "hacer manualidades" como muchos creen, sino que todo va más allá que eso.

En mi opinión creo que la educación artística en infantil es muy importante ya que con ella podemos hacer ver a los niños maneras de ver el mundo, y maneras de expresar sus emociones a demás de ayudarle al desarrollo cultural de todos aquellos niños/as.

Del arte contemporáneo opino que es una manera diferente de poder expresarse dentro del arte, donde se refleja la sociedad actual.

La idea de esta actividad fue hablar en grupo acerca de una mujer que fuera un referente para nosotros, ya sea un familiar, un personaje histórico, o incluso de ficción. 

Tras esto, individualmente tenemos que pensar en qué limitaciones por motivos sociales, políticos o culturales han tenido esas mujeres, y cómo representarlo a través del collage. Ya sean sus limitaciones o presiones sociales o incluso cómo ha demostrado estar por encima de todas esas cosas y por eso la admiramos.

Para poder continuar con la elaboración de esta práctica, necesitaríamos el uso de revistas que tengamos en casa y también se pueden sacar fotografías. Se realizará en una cartulina de color y tamaño A4.

En este collage nos hemos basado en el 8-M, que como bien ya sabemos es el día internacional de la mujer, antes de iniciarla hemos tenido que reflexionar en grupo sobre qué persona de nuestro entorno nos vamos a inspirar para poder ejecutar dicha actividad, como ya hemos dicho anteriormente. En mi caso, me he querido basar en mi madre, ya que ella es mi ejemplo a seguir, y por tanto, es todo un ejemplo de mujer trabajadora bajo mi punto de vista.

A continuación adjuntaré las fotos del procedimiento de dicha práctica:

Esta práctica me ha hecho personalmente mucha ilusión, ya que como mujer quiero sentirme bien conmigo misma sin tener que estar con ese "miedo" de "y si...", como bien dice el letrero del collage "life isn't about waiting for the storm to pass it's about learning to dance in the rain" con esta frase me he querido referir a que no tenemos que esperar a que todo se adapte con el tiempo, sino que tenemos que ir día a día poniendo nuestro granito de arena para que así podamos ganar con la batalla que llevamos tanto tiempo luchando. Luego con las frases sueltas, vengo a insinuar que donde haya una mujer feliz siempre habrá una mujer libre, es decir, que nunca existirá la felicidad completa si no disponemos de esa libertad que tanto buscamos. He querido introducir como bien veréis, la figura de Frida Khalo, ya que es una figura muy importante en el mundo del feminismo debido a que ella abrió un camino a todas esas mujeres seguras de sí misma y de su talento.

Es una técnica proyectiva en la cual a través de sus dibujos, los niños y niñas expresan sus sentimientos, deseos, emociones e incluso sus preocupaciones.

El dibujo infantil sirve para poder conocer más allá del niño, es decir, su mundo interior, y es una herramienta muy valorada en la psicología infantil.

Esta práctica consiste en la elaboración de tres vídeos en los cuales a ciertos niños/as de entre 2-12 años se les dará un folio en blanco y tendrán que realizar un dibujo libre, posibilitándole cualquier tipo de materiales (temperas, plastidecores, lápices de madera, ...). Hay que tener en cuenta una pauta muy importante, la cual es que en ningún momento se les deberían de decir qué hacer, sino que ellos echen a volar su imaginación.

Todo esto nos llevará a conocer el mundo del niño, sus emociones en ese momento y podemos ver reflejados en estos dibujos la imaginación a la que pueden llegar.

Esta dinámica me ha parecido atractiva y también me ha servido para poder ver los puntos de vista que pueden presentar los niños y las niñas. Me ha hecho reflexionar entre todo, sobre la creatividad que pueden llegar a tener, y el buen uso que les dan a los materiales. 

Esto me ha hecho darme cuenta y verificar dicha frase filosófica de que "el objetivo del arte no es representar la apariencia externa de las cosas, sino su significado interior" (Aristóteles).

A continuación os dejaré las fotos de dichos dibujos infantiles con sus determinadas fichas de análisis:

Dibujo 1
Ficha del análisis



Dibujo 2

Ficha del análisis



Dibujo 3

Ficha del análisis

La percepción visual la podríamos describir como la forma en la que recibimos mensajes y los descodificamos en significados.

En esta cuestión podremos diferenciar dichos conceptos, ya que ninguno es igual al otro.

Ver: Percibir por los ojos los objetos mediante la acción de la luz.

Mirar: Dirigir la vista a un objeto (revisar, registrar...).

Observar: Examinar atentamente.

Para ver necesitas tus ojos, para mirar ser consciente de lo que buscas y para observar debes estar alerta con todos tus sentidos.

Para comenzar, esta práctica consiste en hacer una foto de nuestra huella del zapato e imprimir dicha fotografía, para posteriormente calcarla en un folio blanco A4.

En este procedimiento inicial no he podido elaborar dichas fotos para poderlas mostrar.

En segundo lugar, debemos colorear la calcomanía (con temperas, plastidecores o lápices acuarelables) poniéndonos en el lugar de un niño/a pequeño, es decir, saliéndonos de las líneas y coloreando sin ningún miedo. Adjunto fotos: 

Debido a que no le añadí colores vistosos y aún puede notarse la silueta del zapato, tuve que añadirle más color y desformar lo que viene siendo el contorno de la huella. Adjunto foto:

Para finalizar, recortaremos un marco con cartón para que éste sea nuestro margen para guiarnos a la hora de recortar la parte de la huella que más nos llame la atención. Para así, una vez recortada (12x12) podamos pegarla en un mural, el cual será elaborado entre toda la clase. Adjunto mural:

Personalmente considero que esta clase de actividad nos ha servido para poder darle importancia a la observación y al estudio de dicha huella, con el fin de represar nuestras emociones dentro de lo que cabe, ya que debemos seleccionar finalmente la parte que más nos transmita. Ha sido una actividad muy entretenida y personalmente, la volvería a repetir y la recomendaría a todos los niños/as a que la realicen.